Ο καλλιτέχνης ως ουσιαστικός εργάτης

Την τελευταία δεκαετία, η πολιτική για τις τέχνες κυριαρχείται από μια ολοένα και πιο ασυνάρτητη νοοτροπία «δημιουργικών βιομηχανιών» που τοποθετεί την καλλιτεχνική εργασία σε ένα επιχειρηματικό πλαίσιο, εν τέλει μια ανησυχία του ιδιωτικού τομέα. Το Συμβούλιο της Αυστραλίας αντικατοπτρίζει αυτή τη στροφή, απομακρύνοντας σιγά-σιγά από τη γλώσσα της δημόσιας χρηματοδότησης και προς τις «επενδύσεις».

Εν τω μεταξύ, η σπάνια, προσανατολισμένη σε έργα χρηματοδότησης κρύβει το πραγματικό κόστος της δημιουργίας τέχνης. Όπως συμβαίνει στις περισσότερες επισφαλείς ή βασισμένες σε συναυλίες απασχόληση, πολλά έξοδα μετακυλίονται στον εργαζόμενο. Η απλήρωτη και κακοπληρωμένη εργασία στηρίζει τον κλάδο, οι καλλιτέχνες που εμπλέκονται όλο και περισσότερο στη φασαρία της δουλειάς για την εργασία ενώ γράφουν, χορεύουν, παίζουν μουσική και κάνουν τέχνη πλαισιώνονται ως ελιτιστικές ή ψυχαγωγικές αναζητήσεις. Η ιδέα ότι η τέχνη είναι κάτι που μόνο οι πλούσιοι έχουν την πολυτέλεια να κάνουν γίνεται μια αυτοεκπληρούμενη προφητεία.

Ήταν λοιπόν ανακούφιση να ακούω τον πρωθυπουργό της Αυστραλίας να λέει ότι «οι τέχνες δεν μπορούν να αφεθούν απλώς σε αυτούς που έχουν την οικονομική δυνατότητα να το κάνουν» και να επιμείνει, ενώ εγκαινιάζοντας τη νέα Εθνική Πολιτιστική Πολιτική των Εργατικών, Ανασταίνω, ότι «οι δουλειές στις τέχνες είναι πραγματικές δουλειές». «Είστε ουσιαστικοί εργαζόμενοι», συνέχισε ο υπουργός Τεχνών Τόνι Μπερκ λίγες στιγμές αργότερα. Φαίνεται ότι γινόμαστε μάρτυρες μιας αλλαγής παραδείγματος στην οικονομική θέση του καλλιτέχνη. Πόσο πειστικό είναι όμως;

Σχεδόν πριν από έναν αιώνα, το New Deal του Ρούσβελτ απασχολούσε χιλιάδες καλλιτέχνες σε έργα ανακούφισης μέσω του έργου Public Works of Art και του Works Progress Administration. Πριν από σαράντα χρόνια, το Συμβούλιο της Αυστραλίας στρατολόγησε καλλιτέχνες για να συνεργαστούν με συνδικάτα για αυτό Έργο «Τέχνη και εργασιακή ζωή».. Αυτές τις μέρες, η έννοια του καλλιτέχνη ως εργάτη βρίσκεται σε μια ιστορική άμπωτη. Οι ελεύθεροι επαγγελματίες καλλιτέχνες, συγγραφείς και ερμηνευτές δεν είναι πλέον εξαιρετικοί στο να δουλεύουν από συναυλίες σε συναυλία. είμαστε μέρος ενός κύματος επισφάλειας, με την αύξηση της επισφαλούς εργασίας σε ολόκληρη την οικονομία. Στην Αυστραλία, η εισαγωγή του συστήματος ABN το 2000 μας ανάγκασε να προσδιοριζόμαστε ως ατομικοί έμποροι και ως εκ τούτου ως μικρές επιχειρήσεις, καταστρέφοντας την αίσθηση του εαυτού μας ως εργαζόμενοι και προωθώντας το ατομικιστικό, επιχειρηματικό μοντέλο.

ο αυξανόμενη επισφάλεια της επαγγελματικής ζωής των καλλιτεχνών έχει φτάσει σε σημείο κρίσης. Μια δεκαετία περικοπών και οι άνισες επιπτώσεις που ένιωσαν οι εργαζόμενοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια της πανδημίας έχουν οδηγήσει σε εκτεταμένες ιστορίες φθοράς και εξουθένωσης. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν έθεσε αυτά τα ζητήματα σε η δουλειά τους.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι υποβολές στη διαδικασία διαβούλευσης πολιτικής, συμπεριλαμβανομένων εκείνων από την Εθνική Ένωση για τις Εικαστικές Τέχνες (NAVA) και τη Συμμαχία Media, Entertainment and Arts (MEAA), τόνισαν τον ρόλο του καλλιτέχνη ως εργάτη. Η υποβολή της MEAA ζητούσε ελάχιστα πρότυπα για τους μουσικούς και τη θέσπιση «Κώδικα Δεοντολογίας (ή θεσμικού μηχανισμού) που δεσμεύει τους οργανισμούς που χρησιμοποιούν πολιτιστική εργασία να τηρούν τα σχετικά πρότυπα απασχόλησης και ασφάλειας εργασίας. Η υποβολή της NAVA ζητούσε επίσης βιομηχανική μεταρρύθμιση, προτρέποντας την κυβέρνηση να θεσπίσει ένα Βραβείο που θα καλύπτει τον τομέα των εικαστικών τεχνών, της βιοτεχνίας και του σχεδιασμού, επιβάλλοντας δίκαιες αμοιβές για τους καλλιτέχνες και να εξουσιοδοτήσει την Επιτροπή Δίκαιης Εργασίας να ρυθμίζει τα πρότυπα για τη βιομηχανία.

Ανασταίνω υπόσχεται ρύθμιση, συμπεριλαμβανομένης της υιοθέτησης του κώδικα πρακτικής της NAVA, ελάχιστα για τους μουσικούς και, σημαντικό, την εισαγωγή της υπό όρους χρηματοδότησης «που απαιτεί από τα καλλιτεχνικά και πολιτιστικά εγχειρήματα που χρηματοδοτούνται από την κυβέρνηση να υιοθετούν και να τηρούν τα ελάχιστα πρότυπα ασφάλειας στο χώρο εργασίας και να πληρούν τη νομοθετημένη ελάχιστη απασχόληση πρότυπα.‘ Επειδή αυτά τα πρότυπα δεν υπάρχουν επίσημα, οι Εργατικοί σχεδιάζουν να τα αναπτύξουν: «να συμπεριλάβουν την κάλυψη των βραβείων του τομέα των τεχνών και τα ελάχιστα πρότυπα ως μέρος της επερχόμενης Αναθεώρησης των Μοντέρνων Βραβείων».

Για την εφαρμογή αυτών των αλλαγών, Ανασταίνω έχει ανακοινώσει τη δημιουργία Κέντρου Εργασιακών Χώρων Τεχνών και Ψυχαγωγίας. Αυτό το όργανο θα μπορούσε να αλλάξει το παιχνίδι για τους καλλιτέχνες, καθώς και για οργανώσεις υπεράσπισης όπως η MEAA, η NAVA και η Αυστραλιανή Εταιρεία Συντακτών (ASA) που καθορίζουν τα ποσοστά και ζητούν καλύτερες ρυθμίσεις στις τέχνες εδώ και δεκαετίες.

Το Κέντρο Τεχνών και Ψυχαγωγικών Χώρων Εργασίας θα ιδρυθεί την 1η Ιουλίου του τρέχοντος έτους, αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν ερωτήματα σχετικά με το μακιγιάζ και τις δυνάμεις του. Επειδή αυτό το σώμα θα αποτελέσει μέρος του Creative Australia (το προσεχώς πρώην Australian Council for the Arts), η ανεξαρτησία του θα πρέπει να διασφαλιστεί. Θα είναι δυνατό για έναν καλλιτέχνη να αναφέρει καταγγελίες για κακομεταχείριση στο Κέντρο όταν είναι μέρος του σώματος που μπορεί να παρακρατήσει τη χρηματοδότησή του; Πώς θα ορίσει έναν «χώρο εργασίας» στο θολό συνεχές της καλλιτεχνικής ζωής (email, μέσα κοινωνικής δικτύωσης, πεδία σχολίων); Πώς θα αντιμετωπίσει τη συχνά ύπουλη εκμετάλλευση των «αναδυόμενων» καλλιτεχνών;

Με πιο προσεκτικό έλεγχο, φαίνεται ότι το Κέντρο δεν θα έχει εξουσία να επιβάλλει δίκαια επιτόκια ή να επιλύει διαφορές, αλλά θα «παρέχει συμβουλές» και «θα παραπέμπει τα θέματα στις αρμόδιες αρχές», όπως η Fair Work ή η Επιτροπή Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων. Οι τιμές είναι πιθανό να παραμείνουν συμμετοχή, τουλάχιστον έως ότου οι καλλιτέχνες συμπεριληφθούν σε ένα Βραβείο.

Ο Μπερκ φαίνεται αποφασισμένος να αδράξει την ευκαιρία των συνδυασμένων χαρτοφυλακίων του—είναι η πρώτη φορά που έχουμε έναν Υπουργό Τεχνών που είναι επίσης Υπουργός Απασχόλησης και Σχέσεων στο Χώρο Εργασίας. Ωστόσο, οι προσεγγίσεις που καθοδηγούνται από πολιτικές για την αλλαγή στο χώρο εργασίας θα είναι πάντα αυστηρά περιορισμένες. Η πραγματική πτωτική πίεση στα εισοδήματά μας και τις συνθήκες δεν είναι απλώς η έλλειψη ρύθμισης αλλά η έλλειψη εξουσίας. μπορεί να αντισταθμιστεί μόνο με συλλογική δράση. Οι τέχνες παραμένουν ένα βαθύτατα υποσυνδικαλισμένο εργατικό δυναμικό, κατανεμημένο σε πολλούς εμπορικούς και επαγγελματικούς φορείς. Το χρόνιο multi-tasking σε ευφημιστικά ονομαζόμενες «καριέρες χαρτοφυλακίου» σημαίνει ότι πολλοί από εμάς αναπηδάμε ανάμεσα σε τέτοιους οργανισμούς χωρίς ποτέ να νιώθουμε ότι εκπροσωπούνται επαρκώς. Ως ατομικοί έμποροι, οι ελεύθεροι επαγγελματίες αποκλείονται από τις τρέχουσες μορφές συλλογικών διαπραγματεύσεων (κάτι που επιδιώκει να αντιμετωπίσει ο Χάρτης των Ελεύθερων Επαγγελματιών). Το Fair Work δεν έχει επαφή με το πρεκαριάτο.

Εάν οι καλλιτέχνες είναι εργάτες, θα πρέπει να οργανωθούμε για δίκαιες αμοιβές, ασφάλεια και άλλα δικαιώματα στην εργασία. Το επόμενο, εξίσου προφανές συμπέρασμα είναι ότι οι καλλιτέχνες θα πρέπει να είναι επιλέξιμοι για υποστήριξη και όταν είμαστε εκτός εργασίας.

Ο Skim διάβασε τις 116 σελίδες Ανασταίνω τεκμηριώστε και μπορεί εύκολα να χάσετε αυτό: «Αναπτύξτε πληροφορίες σχετικά με την ευελιξία που είναι διαθέσιμη για τους καλλιτέχνες να αναζητούν εργασία ή να εργάζονται στον τομέα των δημιουργικών τεχνών και να αναγνωρίζεται αυτό ως μέρος των απαιτήσεων αμοιβαίας υποχρέωσης για πληρωμές ανεργίας».

Οι Εργατικοί ήταν εδώ στο παρελθόν. Το να μετράει η τέχνη για το dole αναφέρθηκε περιστασιακά από τον Peter Garrett όταν ήταν υπουργός Τεχνών το 2007-2010, αλλά εξαφανίστηκε στη βραχύβια πολιτική Creative Australia του 2013. Η πολιτική «ανάπτυξης πληροφοριών» σχετικά με μια πολιτική είναι μια αδύναμη χειρονομία, αλλά είναι κάτι που θα ήταν μεταμορφωτικό για τους καλλιτέχνες σε κάθε στάδιο της καριέρας μας. Θα πρέπει να είναι αφορμή για αισιοδοξία.

Η πολιτική συνεχίζει: «Αυτό θα βοηθήσει τους καλλιτέχνες και άλλους δημιουργικούς εργαζόμενους να συνεργαστούν με παρόχους θέσεων εργασίας, ώστε να μπορούν να συνεχίσουν τη δημιουργική πρακτική τους ενώ συνδέονται με αμειβόμενη εργασία». Με φόντο τις ακροάσεις για τα χρέη, μια λιτανεία από τιμωρητικές βλάβες της ευημερίας και μια επίδειξη των πολλών αποχρώσεων του γκρι ανάμεσα στη γραφειοκρατική αποτυχία και τη γραφειοκρατική κακία, αυτό ξεφουσκώνει. Ο εγκλεισμός της δημιουργικής πρακτικής στο υπάρχον σύστημα φαίνεται απίθανο να έχει καλοήθη αποτελέσματα.

Υπάρχει ένα τσιμπολόγημα εδώ που θα μπορούσε να διευρυνθεί, αλλά θα απαιτήσει το είδος της αλληλεγγύης μεταξύ των καλλιτεχνών και των ανέργων που απουσίαζε εμφανώς και από τα δύο Αυξήστε το ποσοστό και εκστρατείες χρηματοδότησης τεχνών. Όπως και με τη δίκαιη αμοιβή, υπάρχουν τόσα πολλά που μπορούμε να περιμένουμε από μια προσέγγιση από πάνω προς τα κάτω.

Ανασταίνω αναγνωρίζει ότι πολλές παρατηρήσεις (συμπεριλαμβανομένου του δικού μου) πρότεινε ότι ένας πιλότος Βασικού Εισοδήματος στις τέχνες, παρόμοια με αυτή που βρίσκεται τώρα σε εξέλιξη στην Ιρλανδία, μπορεί να προσφέρει ένα αντίδοτο στη χρόνια ανασφάλεια των εργαζόμενων καλλιτεχνών. Η υποστήριξη μεταξύ των συναυλιών θα διαχώριζε τη δημιουργική πρακτική από τη φασαρία και θα πρόσφερε σταθερότητα — το είδος της σταθερότητας που μπορούν να θεωρήσουν δεδομένο όσοι έχουν κληρονομικό πλούτο, χωρίς να χρειάζεται να συναντηθούν με τους παρόχους του δικτύου εργασίας τους.

Όμως, η πολιτική ξεπερνά το Βασικό Εισόδημα με την πιο απλή βεβαίωση παραλαβής: «πολλές υποβολές στη διαδικασία διαβούλευσης για την Εθνική Πολιτιστική Πολιτική αύξησαν την αμοιβή, συμπεριλαμβανομένου ενός βασικού εισοδήματος για τους καλλιτέχνες. Η κυβέρνηση αναγνωρίζει ότι η καλλιτεχνική και πολιτιστική εργασία είναι μια επαγγελματική δραστηριότητα και ότι η δίκαιη αμοιβή και οι συνθήκες για τους εργαζόμενους στον τομέα των τεχνών και του πολιτισμού είναι απαραίτητες». Η εκτροπή σε δίκαιες αμοιβές και συνθήκες είναι κατανοητή, αλλά η δίκαιη αμοιβή και το βασικό εισόδημα δεν πρέπει να αλληλοαποκλείονται.

Επιστρέφω συχνά στον οικονομολόγο Άλισον Πένινγκτον σύγκριση του καλλιτεχνικού έργου με τη νοσηλευτική. Η εισαγωγή της νοσηλευτικής στη σφαίρα της επίσημης εργασίας και η επιμονή της να αμείβεται – ένα επίτευγμα της σκληρής δουλειάς των συνδικάτων νοσηλευτών ανά γενεές – είχε σημαντικές θετικές επιπτώσεις, τόσο για τους νοσηλευτές όσο και για την πρόσβαση στην περίθαλψη. Όπως η νοσηλευτική, η άφθονη τέχνη συμβαίνει στο σπίτι χωρίς χρήματα. Μπορούμε να του αποδώσουμε αξία και να παλέψουμε για να συμπεριληφθεί στην οικονομία, αν το επιλέξουμε.

Αλλά από μόνη της, αυτή η εργατική προσέγγιση έχει περιορισμούς. Όταν η εργασία πλαισιώνεται ως «συνεισφορά», κατασκευάζει την ηθική σκαλωσιά που απαιτείται για την οικοδόμηση εργασιακού κόστους/αμοιβαίας υποχρέωσης. Η δίκαιη αμοιβή και άλλοι όροι, όπως τα φορητά δικαιώματα αδείας είναι βασικές απαιτήσεις, αλλά ορισμένοι μπορεί να είναι καχύποπτοι για τις προσπάθειες να δέσουν καλλιτέχνες με «εξασφάλιση θέσεων εργασίας», όταν η εργασία έχει ήδη υποστεί μια μεταμόρφωση που είναι, σε σημαντικό βαθμό, επιθυμητή. Πολλοί καλλιτέχνες συνεχίζουν να εξασκούνται παρά τις τρομερές συνθήκες επειδή λαχταρούμε την προσωπική αυτονομία ή έχουμε άλλους τρόπους μέτρησης της επιτυχίας. Η προσκόλληση στην αμειβόμενη εργασία ως κύρια πηγή νοήματος και αξίας στη ζωή μας μπορεί να βιωθεί ως απώλεια.

Είναι συγκινητικό να ακούς, μετά από μια δεκαετία περικοπών και τρία χρόνια πανδημίας, ότι είμαστε απαραίτητοι εργαζόμενοι. Θέλουμε να γνωρίζουμε ότι η δουλειά μας έχει νόημα, ότι μας εκτιμούν όχι μόνο η «οικονομία» αλλά και η κοινωνία συνολικά. Αλλά αξίζει να θυμόμαστε ότι και άλλοι που θεωρήθηκαν απαραίτητοι στο αποκορύφωμα της πανδημίας—εργάτες σούπερ μάρκετ, εργαζόμενοι στις μεταφορές, εργαζόμενοι στον τομέα της υγείας, δάσκαλοι κ.λπ. . Όπως επεξηγεί ο David Graeber στο Χαζές δουλειέςείναι συχνά η λιγότερο ουσιαστική εργασία που προσελκύει τις υψηλότερες ανταμοιβές.

Το νεοφιλελεύθερο μοντέλο δεν έχει εξαφανιστεί από τη νέα πολιτική. Πιστοί στη φόρμα τους, οι Εργατικοί διατηρούν το πόδι τους σε κάθε στρατόπεδο, επεκτείνοντας τις συνεργασίες δημόσιου και ιδιωτικού τομέα εντός της Creative Australia και εξετάζοντας στρατηγικές επενδύσεις στον εμπορικό τομέα. «Είμαστε εργαζόμενοι, αλλά είμαστε και μικροί επιχειρηματίες και επιχειρηματίες», γράφουν ο Χρήστος Τσιόλκας και η Κλερ Ράιτ στην εισαγωγή τους στο Ανασταίνω. «Πολλοί από εμάς εργαζόμαστε πάνω στο ρήγμα».

Η τέχνη έχει παγιδευτεί ανάμεσα στην εργασία και την επιχειρηματικότητα για τόσο καιρό επειδή αποσταθεροποιεί και τα δύο μοντέλα. Στην ίδια του τη φύση επιμένει σε μορφές αξίας που δεν μπορούν να αποδοθούν σε χρήματα: στη σύνδεση και την ανάκριση, στο ρίσκο, στην ομορφιά και στην απόλαυση. Μπορεί να συμφωνήσουμε ότι το ρίσκο, η ομορφιά και η απόλαυση κάνουν καλό στην κοινωνία. μπορούμε ακόμη και να ορίσουμε τις επιπτώσεις τους με διάφορες μετρήσεις ευημερίας. Όμως, στην εκστρατεία για τη δημόσια αξία των τεχνών και του πολιτισμού και επιβεβαιώνοντας τις ομοιότητές τους με άλλα είδη εργασίας, θα πρέπει να προσέχουμε να μην το απορροφήσουμε πλήρως σε μια ταραγμένη οικονομία. Δεν πρέπει να παραβλέπουμε τι κάνει την τέχνη διαφορετική από τη συνηθισμένη εργασία.

Η δημιουργία τέχνης ανήκει σε μια παλαιότερη, ακόμη πιο ουσιαστική, αμοιβαία οικονομία και σε ένα μέλλον δουλειάς που δεν έχει φτάσει ακόμη. Το έργο της δημιουργίας τέχνης – η δια βίου εργασία της μάθησης και της άρνησης και της κοινής χρήσης μιας τέχνης, ακολουθώντας τις περιέργειές σας, δεσμεύεστε να ανήκετε σε μια κοινότητα επαγγελματιών – το συλλογικό δώρο της και η ριζική της αυτονομία – περιέχει τη δυνατότητα απελευθέρωσης από την αλλοτριωμένη εργασία .

Είμαι προσεκτικά αισιόδοξος για την επιστροφή του καλλιτέχνη ως εργάτη. Η νομοθετημένη δίκαιη αμοιβή, η ασφάλεια στο χώρο εργασίας, οι συλλογικές διαπραγματεύσεις, η δημόσια αξία και ναι, η πρόσβαση στα επιδόματα ανεργίας προσφέρουν μια σταθερή πορεία προς τα εμπρός για έναν προβληματικό τομέα. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι πιο ριζοσπαστικά σχέδια για μια ουτοπία μετά την εργασία δεν βρίσκονται στο στόχαστρο των Εργατικών: παραμένει (ουσιώδες) έργο μας να τα φανταστούμε.

Αυτό το άρθρο υποστηρίζεται από το Συμβούλιο Βιομηχανίας Τεχνών της Νότιας Αυστραλίας (AICSA)

Εικόνα: Marc Chagall, Εισαγωγή στο Εβραϊκό Θέατρο, 1920 (λεπτομέρεια)